Adres: ul. Wodna 13/4, Poznań
Godziny otwarcia: 13:00-21:00
Wstęp bezpłatny
Fundacja Rodriguez koncentruje się na budowaniu otwartej, dostępnej i zaangażowanej przestrzeni dla sztuki współczesnej.
W centrum naszych działań znajduje się program wystawienniczy, skoncentrowany na sztuce czerpiącej z tradycji konceptualizmu i minimalizmu – sztuce pełnej znaczeń, operującej oszczędnymi środkami wyrazu i świadomie wchodzącej w dialog z przestrzenią. Interesują nas projekty podejmujące istotne problemy współczesności, stawiające trudne pytania oraz wrażliwe na zmieniający się kontekst kulturowy i napięcia społeczne.
W programie prezentujemy zarówno młode osoby twórcze, jak i uznanych artystów i artystki z Polski oraz zagranicy. Nasze działania sytuują się na styku lokalności i międzynarodowej wymiany artystycznej, tworząc przestrzeń dialogu między różnymi doświadczeniami i perspektywami.
Równolegle rozwijamy działalność edukacyjną i integrującą, kierowaną do zróżnicowanych grup odbiorców i odbiorczyń. Naszym celem jest przełamywanie barier w odbiorze sztuki współczesnej oraz rozwijanie wrażliwości na nowe formy wizualnego przekazu. Tworzymy miejsce dostępne dla osób o różnym poziomie kompetencji, poszukując nowych form komunikacji między sztuką a publicznością – poprzez oprowadzania, wspólne spacery po galeriach oraz festiwal otwartych pracowni.
Istotną częścią naszego programu jest także praca ze środowiskiem artystycznym. Wspieramy osoby twórcze, oferując różnorodne formy rozwoju i współpracy, takie jak warsztaty, spotkania sieciujące, rozmowy z przedstawicielami świata sztuki, indywidulane konsultacje, przeglądy portfolio oraz program edukacyjny - Pracownia Kuratorstwa.
Szczególne miejsce w naszych działaniach zajmują projekty skierowane do dzieci, w tym warsztaty „Pierwsze spotkanie ze sztuką współczesną”, które wprowadzają najmłodszych odbiorców w świat sztuki współczesnej.
Podnosisz głowę znad smartfona. Czujesz, że czegoś tu brakuje. Niby skóra jest na swoim miejscu, pamięć nie zawodzi – ale coś jest nie tak. Gdzie podziało się zdjęcie z wakacji w 2013 roku, które zrobiła twoja ówczesna najlepsza przyjaciółka? Nie możesz znaleźć wpisu, który wrzuciłeś do sieci, gdy pierwszy raz poleciałeś za granicę. Co stało się z blogiem, na którym piętnaście lat temu dokumentowałaś listy wysyłane do siebie z przyszłości?
Projekt Mateusza Janika przygląda się doświadczeniu utraty, która nie ma wyraźnego momentu końca – formie „śmierci” rozgrywającej się jeszcze za życia i często pozostającej niezauważoną. W ciągu ostatnich dwóch dekad przestrzeń internetowa uległa radykalnej transformacji: od środowiska swobodnej ekspresji i archiwizacji codzienności do infrastruktury zarządzanej przez platformy, w której dostęp do własnych danych nie jest już oczywisty.
Sercem wystawy jest gra wideo w wirtualnej rzeczywistości. Wcielamy się w cyfrowy byt, który po zablokowaniu w mediach społecznościowych ląduje w digitalnym czyśćcu, gdzie w ograniczonym czasie musi skonfrontować się z treściami udostępnianymi za swojego życia, zanim całkiem zniknie.
Pozostałe prace prezentowane w przestrzeni Galerii Rodríguez stanowią refleksję nad kondycją cyfrowej tożsamości w materialnym wymiarze, łącząc proces badawczy z praktyką artystyczną i stawiając pytania o przyszłość, za którą już tęsknimy.
Projekt badawczy „Śmierć awatara. Kondycja cyfrowej tożsamości po utracie dostępu do profilu w mediach społecznościowych”, nr 2024/53/N/HS2/02764, realizowany jest w ramach grantu uzyskanego w konkursie PRELUDIUM 23 organizowanym przez Narodowe Centrum Nauki.
Projekt dofinansowany z budżetu Miasta Poznania.
Osoba oprowadzająca: Mateusz Janik
MATEUSZ JANIK – autor wystawy oraz osoba oprowadzająca (ur. 1997 w Krakowie) – artysta wizualny pracujący na styku rzeczywistości cyfrowej i fizycznej. Absolwent fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie obecnie pracuje jako asystent na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. Od 2024 roku związany z berlińską fundacją Art & Science Node. W swojej praktyce bada współczesne formy tożsamości kształtowane przez media społecznościowe, algorytmy i estetykę interfejsu. Tworzy prace z pogranicza fotografii, obiektu, wideo i XR, łącząc strategie apropriacji z postcyfrową wrażliwością. Interesuje go napięcie między szczerością a ironią, obecnością a jej cyfrową reprezentacją.
Oprowadzanie ciągłe, w języku polskim lub angielskim
Ewentualnie oprowadzanie kuratorskie w języku hiszpańskim lub włoskim